中国古代瓷器上都有哪些图案?这些图案有什么寓意?

爱百科 28 0

早在新石器时代,图案花纹就被运用在了陶瓷的装饰上,而在漫长的历史岁月里,人们在陶瓷上装饰了许许多多的图案花纹,以体现人们对美好事物的追求和对自由的向往。在这些图案中不仅体现了劳动人民的智慧,也传承了人们对吉祥的期盼,对幸福生活的渴望和追求。

缠枝纹

缠枝纹是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,婉转流动,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。

花鸟纹

花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤,充满逗人情趣和盎然生机。

八仙过海

为八仙人各持宝器,下面有大海波涛。俗话说,“八仙过海,各显神通”。八仙人有张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、铁拐李、汉中离、何仙姑、蓝采和。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海,各自用法宝护身为舟,竟相过海,以示神通。

戏婴纹

婴戏纹是陶瓷上非常常见的纹饰,瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。在柱子的下方用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃,外罩青釉。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、婴戏三果、双婴划船、骑竹马。笔划简练流畅,构图生动活泼,天真可爱。各式婴孩不仅数量多,题材也层出不穷;儿童形象生动活泼,稚趣可爱,富有浓郁的生活气息,犹如一幅画平民百姓的风俗画,形成“平淡天真”的艺术格律。

山水画

在元青花、釉里红中,山水画开始显露头角。明代民窑青花,山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣,且笔势洒脱,意境深远。清雍正、乾隆以来,多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。乾隆时期山水画的题材大量减少,而常以西湖十景及私人园钵之类,用写实的手法画在瓷器上。

龙凤呈祥

为一龙一凤。传说龙是鳞虫之长,凤为羽虫之尊。哪里有龙出现,哪里就有凤来仪,哪里就会天下太平,五谷丰登。龙凤是人们心目中的祥兽瑞鸟,为一种祥瑞和吉祥的象征。此外还有“龙祥凤瑞”。

松鹤延年

松,是长寿和有志有节的象征,鹤为长寿之鸟,把这二者组合起来,是有个典故的呢!传说晋时,辽东的丁令威,学道后化成鹤仙。我们熟悉的松龄鹤寿、松鹤长春、松鹤延年,就是由此而来。

经过此次学习,想必朋友们对瓷器纹饰的寓意有了更深的理解了,一件瓷器不仅是一件装饰品,更是反映了一个时代的精神、人文、社会动向,考古学家也是通过一个时期的文物推断这个朝代所发生的故事,瓷器更是人类文明的载体,学无止境。


抱歉,评论功能暂时关闭!